由知名演員亞當崔佛（Adam Driver）和史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）主演的電影《婚姻故事》（原文片名：Marriage Story）一直是我長長一份待看片單中的前幾名，一方面是對於兩位主演的喜愛，另一方面當然是眾多獎項的加持。本片獲美國第77屆金球獎共6項大獎提名，是該屆入圍件數最多的作品，奧斯卡也同樣入圍6項，最終都由飾演律師的蘿拉鄧恩摘下最佳女配角桂冠，下文也將討論她的出色表演如何為本作加分。除了獲得各大電影獎青睞外，國內外影評也是好評不斷，因此在觀影前我抱持著非常大的期待。而開場不過十分鐘，我的眼淚就已經道盡了我對本作的喜愛，更別說兩個小時過去後我簡直迫不急待想二刷了。
劇場式的觀影體驗，與電視相較下兩者之間的表演差異
要說《婚姻故事》中我最喜歡的一點，肯定會是導演高明的拍攝與敘事手法，亞當崔佛飾演的查理（Charlie）在劇中是一位天賦異稟、白手起家的劇場導演，而史嘉蕾喬韓森飾演的妮可（Nicole）則是他劇團中十分受歡迎的演員，因此角色設定上就注定了這部片跟劇場脫不了關係。而導演十分精明地將鏡頭以特寫、長鏡頭等方式，加諸行雲流水的場面調度來讓我們看演員的表演，例如妮可和律師初次見面娓娓道來自己婚姻關係中的委屈那場、又或是妮可跟姐姐說好要將牛皮紙袋交給查理的那場戲…非常自然又明確的角色動機和走位，整個觀影過程有如劇場一般的體驗，非常特別。
我特別喜歡其中一場妮可在洛杉磯拍攝電視影集時，片場導演要求她更改手部動作以方便後製的戲。她碎碎念道：「可是這樣不合邏輯，不夠真實…」因為她的表演訓練一路以來都是劇場的方式，她透徹地分析過角色動機和背景，所以覺得為了後製而更改表演是不合理的。整部作品中還有許多類似的場面都能讓我們看見電視與劇場的差異，除了表演手法的區別，最明顯的應該就是不斷被強調的「影集很賺、劇場很窮」了，身為一位曾經的劇場工作者（雖然實在資淺），實在不知道該哭該笑哈哈。
史嘉蕾喬韓森和亞當崔佛互揭瘡疤，大飆演技
史嘉蕾喬韓森說哭就哭的演技真的大大震懾了我，因為對她的印象還停在黑寡婦和露西哈哈哈。根據我查到的資料，拍攝期間她現實生活中正好為了爭取女兒的監護權在經歷一場離婚官司，也許這也是她之所以能詮釋那份掙扎之深刻的原因之一。整部電影中的高潮片段就是兩人互揭瘡疤的大吵片段，這段劇情之寫實，想必許多曾在婚姻或感情中受到挫折的人都會心有戚戚焉，在兩人的爭吵中我感到最多的是「無力感」，為什麼明明曾經相愛的人會走到今天這步？為什麼我們困在這裡？為什麼我們對於現狀無能為力？太多太多的心有餘而力不足，導致深深的絕望感，進而雙方都飆出了最難聽的話，將言語化為利刃狠狠戳向彼此。儘管不堪，但這就是感情中最真實的面貌不是嗎？而查理口不擇言後，蹲地抱頭痛哭的表演也讓我印象深刻，我們肯定都有因為正在氣頭上而說出違心之論的經驗，那種自責與愧疚，亞當崔佛將其詮釋地非常好，而妮可也心領神會他的歉意，走上前拍拍他給予擁抱。
這段也讓我想到近期強尼戴普（Johnny Depp）與前妻安珀赫德（Amber Heard）的官司，在法庭上雙方都呈上了許多錄音檔及對話紀錄作為證據，我們可以聽見跟看見當關係走向終點時，兩人是如何失去理智的攻擊彼此，非常令人唏噓。我們都期望用最好的狀態遇見對的人，但當遇上錯的人、或是曾經對的人將走向人生不同的分岔路口時，該怎麼用好的狀態去說再見？這都是我們人生必將面臨的課題。
若說史嘉蕾喬韓森在本劇中令人驚艷，亞當崔佛就是一如往常的穩定發揮，演什麼像什麼的他，我雖只看過他短短幾部作品，就已非常肯定他的能力，無論是《Gucci：豪門謀殺案》中精明的繼承人、《ANNETTE：星夢戀歌》中的脫口秀巨星絕妙唱白…他在每部作品中都呈現了不一樣的面貌，且都深植人心。
他在前半部一直壓抑著情感，直到吵架那場高潮戲才終於潰堤出來（那瞬間讓我想到《美國女孩（2021）》片尾爸爸握著鑰匙蹲坐在樓梯間終於淚崩的那幕），那段戲情緒堆疊張弛有度，我重看了兩次這片段依然是忍不住泛淚。前半段查理的模樣也許會讓旁人誤會他並不關心孩子，我認為他是用他的方式在愛，只是或許並不是孩子想要的方式。查理和孩子的互動方式可以很明顯看出彼此在意的點不一樣，又疏於溝通。
每個父母其實都是第一次當爸爸媽媽，育兒過程中也是在學習，不可能有人天生就懂怎麼帶小孩，無論是小孩或父母都該互相包容、多用溝通去瞭解彼此。我想如果我有天為人父母，應該也會希望我跟小孩是像朋友一般的相處方式，他們能將無論是煩惱憂慮或是快樂的事都跟我分享，而我可以是他們最堅強的後盾，給予關愛但並非溺愛。
最佳綠葉嗆辣律師—蘿拉鄧恩的精彩表演
憑此角色一舉奪得金球與奧斯卡金像最佳女配角獎項的蘿拉鄧恩，在本作中的表演可說是緊張的夫妻關係之間的潤滑劑，也像是強化他們彼此衝突的一把火。嗆辣又犀利的角色形象深入人心，我認為摘下最佳女配可說是名符其實。在劇中她的每段台詞都非常精闢，針砭現今社會對於女性的嚴苛眼光，及對身為父親的男性角色之寬容。以下特別quote其中一段：
「人們總會以不同且更高的標準要求母親。聖母瑪利亞完美無瑕，生下耶穌，甚至還是處女之身。而上帝在天堂，根本沒有露面，連X都沒X，就已經是敬愛的天父。」
她與女主角第一次見面的那場戲我特別印象深刻，因為不知為何那場戲中我感覺律師巧妙運用了很多心理上的暗示（我非心理專業，此段僅為個人之關影當下的感受…）例如好喝的茶和餅乾、脫鞋脫衣…她用肢體動作暗示了這個場域的私密性和親密度，「在這裡你可以完全放鬆」至少觀影時的我有被這個舒適的氛圍感染到。
「在《婚姻故事》裡，我飾演的離婚律師 Nora是一位運用『時尚』來傳遞力量的角色，片中可以看出她總是穿著 Christian Louboutin 的高跟鞋，並呈現出手臂、胸部等女性曲線，大多數時候，甚至可以看到她經常性地碰觸自己的身體。」
這個角色作為片中女性力量的投射，可以看見她比起女主角妮可更加決斷的面貌，她的存在push了妮可該正視自己在婚姻中缺失的需求，例如想去洛杉磯演戲、想要嘗試編導工作等等，這些都是妮可想要、卻總是妥協不要的願望，當婚姻中某一方妥協、退讓太多，總有一天會出現裂痕，畢竟關係是雙向的付出，若兩人不能聽見彼此聲音，妥協終將變成犧牲，而犧牲會帶來不甘心，不甘心則會化為怒火，可能就導致對簿公堂時互撕破臉的窘境。
我們或許不再是夫妻，但依然可以是我們孩子的爸媽
我喜歡這部片中即使兩人最後沒有走在一起，依然還是共同撫養孩子的爸媽。擁抱過去、不交惡的成熟面貌讓我很驚喜，當然，亨利或許還不太能理解爸媽為何不再相愛，但並沒有缺失父愛或母愛的他，顯然還是擁有健康快樂的生活。因此期望每個在關係中受傷但為了小孩著想硬撐的父母，都能痛快地下，無論是乾脆地分開或是攤開來說清楚再努力一次也好，別讓小孩卡在中間，他們想要的並非只是形式上完整的家庭，而是爸媽的愛和關懷。就算離婚共同撫養，也不代表小孩會不幸福。
（順帶一提我很喜歡下圖的這個轉場畫面，有種音樂劇的美感。簡單的一幕就將這個家庭之間的界線刻劃地很明確。）
愛是什麼？婚姻的意義是什麼
本作積極探討婚姻存亡的意義，觀影過程我不斷想到以下這支影片，出自我非常喜歡的企業家周品均的YouTube頻道。（喜歡的程度大概就是逢人必推一次「拜託去看她的影片」）
我十分認同她在片中提到的：「結婚應該要有積極的意義而非因屆適婚年齡倉促踏入婚姻。」這些積極意義不僅包括財產的權利義務，更含願意與這個對象共組家庭、互相扶持的想望。就用這個正向的影片作為本篇結尾吧，看完這部或許會對婚姻多一點想法、多看清一些現實面，但期許自己依然擁有踏進關係的勇氣。
愛是看盡了對方的好壞，而願意深愛並包容那些不完美。
