《性愛戒斷夏令營 That Kind of Summer》
這部是我的金馬開幕片，來到今年新增的微風國賓場地，熟悉的 Let’s Cafe 片頭預告、不要滑手機的提醒…看影展的快樂總是這麼樸實無華。
片長兩個多小時，拖沓的劇情看到後來難免不耐，我忍不住去想這樣的煩躁感受，是否是導演刻意想讓我們同理劇中三位為性痴狂而來到夏令營的女子的煩悶；也忍不住想自己是投射在哪個角色身上？我想應該是片中唯一的男性角色，他像個局外人，卻又並非完全局外，他置身在這個夏令營中處處誘惑，他面對著的同時也思索著這一切的意義…這不正很像觀眾在這個觀影經驗中的定位嗎？
我喜歡最後當三人要離開夏令營時，感到不捨的竟是負責帶領他們的社工，那股惆悵漫出鏡頭與銀幕直逼眼前。我認為導演用本片試圖告訴世人：執著於性並不是癮，當然也無法「戒斷」。這場名為戒斷的旅程，只是在內省與審視自己，一個又一個的大特寫，讓角色細微如嘴角牽動的情緒都被放大，逃不出觀眾眼睛，這部片的攝影機是最客觀、同時也最主觀的矛盾存在，它框出了希望我們注意的景象，卻又不帶情感地旁觀，所見所感全由觀眾自行賦予定義。
私心喜歡指數：🌕🌕🌑🌑🌑《一切近的都將遠去 Everything Near Becomes Distant》
對不起，這部我真的看不懂差點睡著。很詩意的一部短片，刻劃主人公逐漸失明的惶恐感受，但太過蒙太奇式的剪輯方法我個人不是很愛，前後似乎無關的各種鏡頭…我真的看不懂嗚嗚。
私心喜歡指數：🌕🌑🌑🌑🌑《自由的人 I Must Keep Singing》
礙於篇幅短小（僅 25 分鐘），劇組顯然還沒辦法說完整朱宸的故事，作為紀錄片，問題意識很明確想探討朱宸為何堅持不想做基因檢測，但給初這個問題的時機點不夠強而有力，反倒讓觀影的我有種錯愕之感。的確透過鏡頭我們看見了主人公身兼多職的忙碌，但或許是他畢竟過於小眾，我們還不夠認識他，自然難以同理他的狀況，簡而言之就是觀眾對於角色的期待並沒有被建立起來。三位導演在影人 QA 環節有透漏拍攝動機純粹是想讓朱宸的故事被更多人知道，這點是肯定的，但或許若有更多的訪談時間、更完整的敘事架構，會幫助觀眾更想了解他的故事。
p.s.在片中看到前幾天才在活動時碰到的樂手，感覺好奇妙哇。
私心喜歡指數：🌕🌕🌑🌑🌑《呼～ Simon Says, Simon Says》
故事將數個離與不離香港的矛盾串聯在一起，以楊婆婆為軸心，菲傭 Rhea 為齒輪，推動整個香港在當時的掙扎，也映照了許多港人的心境。我喜歡這種在日常生活中悄然有些改變的細節，喜灣楊婆婆說她總是喜歡在同個地方看海，也喜歡她緩緩摘下牆上泛黃的照片，最後再一張張慢慢貼回去。離開舒適圈是一場冒險，但留下來待著又何嘗不是呢？
就像婆婆常說的一樣，就習慣了嘛。
私心喜歡指數：🌕🌕🌗🌑🌑《送行 On Another’s Sorrow》
四部短片中，我個人最喜歡的一部，用有一點幽默的方式去包裝舉辦葬禮的過程可能遇到的荒謬事。可能因為我也有一個弟弟，所以觀影過程帶入感更強，兩位主演的演出都很自然，弟弟騎車回頭擁抱姊姊的那段應該是全場最鼻酸的場景。（恭喜胡志強摘下最佳新演員殊榮！）但我個人最喜歡的是最後當葬禮結束，姊姊回家卻還是忘記帶鑰匙，在門口崩潰大哭的那場。映後 QA 有觀眾發問是否是硬忍眼淚太久導致潰堤，導演和演員的回答讓我忍不住點頭。有些時候眼淚不是累積而來的，而是一瞬間的爆發，是因為一些小事被觸發的；並不是悲傷的積累而潰堤，而是不知為何的無助和慌亂就可能導致瞬間的絕望。
葬禮是辦給活人看的，何嘗不是一種對生者的安慰呢？
p.s.以葬禮為主題的故事好像都會拍得不錯，今年的《送行》如此，去年劉若英主演的《家家》也是，這種「被留下的人」的故事大家好像特別愛看。
私心喜歡指數：🌕🌕🌕🌗🌑《夜夜夜殺 Dark Glasses》
義大利導演達里奧阿基多睽違多年的新作，感謝聞天祥老師贈票讓我有機會在大銀幕一睹其風采。這部片在金馬首映後在 PTT 有網友寫長文抱怨金馬選片標準，但我個人認為沒有到那麼差勁啦，雖然偶有劇情邏輯上的 Bug，但本片的娛樂性還是很高的，尤其光是看在女主角超級火辣的身材上，就很值得一看（？）
我很喜歡最開始日蝕片段畫面由亮轉暗的小巧思，暗示了之後女主的失明，也喜歡片中台詞「太陽和死亡都不能直視」。但可惜的點也很多，例如懸疑性薄弱，觀眾幾乎從兇手一登場就能猜到他的身分，前段避免拍攝正面的手法還勉強能創造一點懸念，但後段直接揭露正臉就完全沒有樂趣了。還有小男孩一家是中國人的設定卻講一口爛中文、水蛇咬不死、導盲犬撕咬人類等等的 Bug，或許都是本片被抨擊的原因。全片復古味道濃厚，卻也因此沒什麼新意，或許導演想堅持過往成功的老套路，但現在觀眾也期待的更多。
私心喜歡指數：🌕🌕🌗🌑🌑《善良的牧本先生 I Am Makimoto》
日本風格極強的一部電影，導演水田伸生御用的演員阿部貞夫演出自然流暢、溫暖動人，雖然生活單調乏味，卻總是有自己獨到的堅持，細膩的小品穿插日式幽默，觀影過程很舒服自在。牧本先生在協助辦葬禮的過程中，也漸漸找到了自己存在的意義和生活中大大小小的樂趣，如小孩沾在身上的口水印、被烈酒嗆著的不適、與人共桌吃飯…
好友、家人，他在亡者的生活圈裡感受到了自己從來沒有獲得的那些愛，因此在臨走之際忍不住感嘆「盡力了」。生活有太多難處了，很難凡事都盡善盡美，在被壓得喘不過氣時，時刻提醒自己盡力就好，或許也是一種安慰吧！疫情和「孤獨死」都是日本現在仍在面臨中的課題，導演透過牧本先生的視角，帶我們一窺日本社會的縮影，雖然結局私以為有一點矯情成分（孤單死者臨演們、彩虹橋…）但仍不影響我對本片的喜愛。（尤其喜歡警察雖然嘴上數落牧本先生，卻處處協助他的口嫌體正直，可愛！）
p.s.再次驗證辦葬禮的故事好像很難拍不好。
私心喜歡指數：🌕🌕🌕🌕🌑《火紅大箭男 Red Rocket》
從入場前驗票人員問的一句：「滿十八歲了嗎？」就開始醞釀的期待值，再到片頭那首超級男孩演唱的〈Bye Bye Bye〉被拉抬到最頂點，但也隨著男主角放蕩不羈、又謊話連篇的品性逐步下滑。本片的男主直接榮登我觀賞過的電影中最討厭的一位！看得出此片想諷刺美國總統川普，男主很明顯就是川普的投射，滿口花言巧語、漫天亂開的空頭支票、絕對做不到的承諾等等，都是讓人忍不住相信卻也會傷痕累累的謊言罷了。而他的鄰居就做為毫無判斷力的盲目群眾，被這樣的謊言騙得團團轉而不自知。男主在落魄時求助於前妻施捨避難所，有了錢卻又開始說話大聲的嘴臉，也難怪會被一腳踢出門。
作為本片重要女性符號的草莓（Strawberry），在劇情進入中段才出現，一進入鏡頭就散發令人著迷的魅力，連我都忍不住被她吸引，也不怪男主麥基被沖昏頭想帶她進入色情片產業，畢竟這個女高中生的性魅力實在太強了！（但這一切都在她帶著男主去跟「前曖昧對象」談談時毀滅了，這個片段後她做啥我都覺得好像蝦妹，抱歉。）也許是因為想順勢帶到 #MeToo 運動，可惜這個角色就是完全淪於男性的玩物，毫無女性自覺或其他獨立性，讓人很難真正喜愛她。
導演給了一個開放式結局，讓觀眾自行去想像麥基究竟落得怎樣的下場，但我猜應該也沒人在乎，大家光看他狂奔時那段應該就滿足了。
p.s.本片我最喜歡的地方是調色，五彩繽紛的甜甜圈店和草莓家、荒涼的公路和破房子…每個鏡頭的調色都好復古可愛，有些微雜質的質感好喜歡！
私心喜歡指數：🌕🌕🌕🌑🌑《神人之家 A Holy Family》
榮登今年影展我有看的片裡面最喜歡的一部！不愧是北影百萬首獎得主，好可惜在金馬沒有獲獎，真的是非常值得一看，無論男女老少都可以在片中獲得一些什麼。
導演阿良用真實自然的攝影鏡頭忠實記錄自家故事，日常的起居生活、煙霧繚繞的神明廳、反覆的農耕工作…阿良一家在這些細碎片斷中尋找平靜、也探索「到底有沒有神」的問題。觀眾在旁觀的同時也在他們身上找到自己、抑或是自己家人的影子，兩相關照之下不由得感嘆全天下的家庭課題竟有如此相像之處。耗時四年才完成的紀錄片，記錄了阿良父親身體越來越差直到離世的過程，人生並不是電影，離開的人就是離開了，但生活還要繼續過。
我最喜歡阿良哥哥種的小蕃茄終於豐收，兄弟倆一起在園子裡試吃的那段。哥哥將小蕃茄在褲子上來回擦拭，退去泥沙後遞給弟弟問「好吃嗎？」，眼底閃爍著的是亮晶晶的光，一種像孩子一樣渴望讚賞的光，很真實、很美好。而後他對阿良說的那句「你本來就不是一個人啊。」是全片我最愛的一句話（甚至不能稱是「台詞」），是啊，雖然阿良離家後很少回來、甚至抗拒回家，但他自始至終都不是一個人。拍照時堅持不想跟爸爸牽手的媽媽，卻耐著性子幫他洗頭、捏手，甚至自己腰不好也要上樓幫他拿一件睡褲；哥哥即使生活困苦也努力靠自己力量拚拚看，雖然能夠通靈但並不會凡事都倚仗神明；姪子酉鑫看似傻氣，卻比誰都擔心爸爸的小蕃茄…種種細節都讓我鼻酸，這家人的愛很靜默，卻也很真實堅定地展露在生活的枝微末節裡。
很推薦大家上映後到戲院觀賞這部紀錄片，它的真實和溫暖、脆弱並存，看完後好像又有了好好生活的勇氣，也好想打通電話跟家人說說話。
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