溫暖與憂傷並存，愛與心碎交織《日麗》不專業影評
陽光普照下看似萬里無雲的假期，是即將滿11歲的蘇菲和年輕父親彼此最貼近又異常疏遠的一段回憶，透過攝錄影機的捕捉與回放，引領觀眾在光影閃爍與兩人的對白間逐漸拼湊出兩人的心事與未曾說出口的情感。
某天偶然在臉書上被東昊推播到，當時衝著這張絕美的海報就下定決心要買票。最近終於有空去戲院觀賞這部明媚的片子，觀影前沒特別做功課的我，原以為這會是活潑生動的公路電影類型（可能是因為海報看起來很陽光？），沒想到在濃烈的鏡頭色彩背後，這是一部充滿淡淡憂傷的電影，也因此令人回味無窮，看完後直到睡前都還在反覆咀嚼其深意。
導演夏洛特威爾斯（Charlotte Wells）聰慧地使用鏡頭語言，來回穿梭在少女稚氣又成熟的臉龐和父親沉靜深似海的眼眸中，觀眾跟著在深淺錯落有致的呼吸聲中沉澱，一段又一段的錄影畫面勾起的不只是蘇菲和爸爸卡倫的假期回憶，更是我們每個觀眾的私密情緒。
當你11歲時，你覺得你現在會在幹嘛？
片中蘇菲用著稚嫩的音調問道，而卡倫的回答是在他11歲時根本沒有人記得他的生日，而後蘇菲在卡倫31歲生日時偷偷拜託了全旅行團的人一起唱歌幫他慶祝，卡倫征征地站在高處，像是抽離了一般望著女兒，下一顆鏡頭是全劇最令人心碎的一幕，我們甚至不知道這究竟是不是真實發生的—卡倫背對著鏡頭失聲痛哭。那張手寫明信片上的愛，沒有被說出口過，卻在所有生活細微枝節中不言而喻。
太極意象
片中爸爸卡倫非常喜歡被蘇菲戲稱是「忍者動作」的太極，在中國古代典籍中「太極」原意為宇宙混沌不清的陰陽未分狀態，而一陰一陽為天地運行之法則，是之為道。在《日麗》片中父女的設定首先符合陰陽，而後是兩人的代表色，女兒是活潑開朗的暖色調，父親是沉穩陰鬱的冷色調，這點在其中一顆鏡頭：蘇菲在房內看書、卡倫在浴室剪石膏的分割畫面中特別明顯。凡事都是一體兩面，光影羈絆而生，有光的地方必定有陰影，片中無處不晴朗假期，反面就是灰暗閃爍的舞池。
舞池意象
舞池代表了卡倫混亂無比的內心世界，魔幻卻異常寫實的場景穿梭著卡倫和長大後的蘇菲的身影，他極度渴望被理解的孤獨感在震耳欲聾的寂靜中特別顯眼，和著那首 80 年代的 Under pressure，輕快的節奏、歌詞卻在闡述生活面臨的壓力，和《日麗》裡卡倫的處境不謀而合，成了本片中讓人記憶深刻的片段。歌詞那句 "This is our last dance" 也和電影舞池畫面相呼應。
整體而言這是一場很私密的觀影體驗，卡倫與蘇菲的互動讓我想到小時候的我和我爸，我們都同樣喜歡用 V8 紀錄生活，而我爸也和卡倫一樣有著不願和我透漏的壓力，在笑容滿面背後他有需獨自咀嚼的難處，這部片用細膩的鏡頭語言和既淺也深的台詞，捕捉了許多父女相處的共同記憶，也用旁敲側擊的方式刻畫出了憂鬱之人努力歡笑、勇敢生活卻深溺於藍色抑鬱之海無法自拔的模樣，雖然對一般觀眾來說可能需要大量耐心來感受，但是是一部很成熟又獨到的作品，讓人暖心的同時又湧上滿滿悲傷。後勁很強，值得在夜深人靜慢慢反覆咀嚼體會。
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